Pour devenir plus créatif de sa propre danse, je vous propose un peu plus bas dans cet article, comment les points moteurs sont essentiels dans le mouvement dansé.
La plupart du temps lorsque l’on veut commencer à apprendre à danser, nous nous rendons dans un cours. Nous suivons les pas et les mouvements dansés d’un professeur tant bien que mal. Et selon nos capacités physiques et nos capacités de compréhension et de lecture du mouvement, nous reproduisons ce que nous voyons.
Cependant, si nous en restons à ce stade de notre éducation de la danse, nous cherchons à devenir un miroir de notre modèle, et bien évidemment ce miroir est déformant de la réalité.
Pourquoi?
Parce que, comme tout dans la vie, nous filtrons toutes les informations que nous recevons par nos systèmes sensoriels, et nos facultés mentales.
Et il est important ici de comprendre que chacun de nous est unique dans sa compréhension subtile du monde qui nous entoure, du fait de son évolution dans la vie, de ses apprentissages, de son environnement sociale, familiale, et éducatif.
Mais au départ de notre vie, nous avons tout le panel des possibles à notre portée en nous. Avec tout de même des désirs profonds qui nous poussent vers des disciplines spécifiques.
Il est toutefois possible de développer sa créativité au travers de sa propre danse.
En ce qui me concerne, la danse a été pour moi une évidence dès l’âge de cinq ans, lorsque j’ai traversé la salle de bal, lors d’un mariage dans la famille, je me suis arrêté net dans ma course avec les autres enfants, et j’ai dansé toute la soirée. Et ce qui m’a marqué à tout jamais, ce n’est pas d’avoir cherché à reproduire les pas de danse, mais bien lorsque je suis monté sur les pieds de mon père et qu’il s’est mis à valser.
Il m’a fallu un lâcher prise essentiel pour ressentir au plus profond de mon être l’essence même de la danse. Aussi, j’ai dû relâcher la tension de mes jambes en pliant légèrement les genoux, et surtout en laissant agir les mouvements de jambes de mon papa, alors mon guide et meneur de la plus belle danse de couple.
Comment devenir plus créatif de sa propre danse?
Soyez réceptif à vos sensations physiques et observer ce que votre corps vous pousse à “dire” juste avec un geste, un mouvement. Si vous êtes en conscience de comment vous bougez à l’intérieur, alors vous dansez déjà.
La danse ce n’est que cela en fait. Peu importe l’esthétique de danse que vous pratiquez. Reproduire les mouvements des autres, c’est bien, cependant pour vous l’approprier, il vous faudra comprendre dans votre corps, par où circule le mouvement.
Aussi, commencer par observer quel est le point “moteur” du mouvement dans votre corps.
Un enfant est créatif par essence. A chaque nouveau mouvement dans son évolution de motricité, il est créateur. Et le plus grand des mystères de l’évolution humaine, c’est que chaque schéma de motricité, créer de nouvelles connexions neuronales dans son cerveau. Chaque fois que nous apprenons un savoir nouveau, nous devenons plus intelligent, plus ouvert au monde, plus réceptif, et plus perméable à apprendre de nouvelle connaissance.
Danser avec les points moteurs pour devenir plus créatif de sa propre danse.
Un “point moteur” est comme le terme l’indique, l’endroit précis de votre corps qui engendre un mouvement.
Voici un exercice pour devenir plus créatif de sa propre danse.
Partez de la position debout, les genoux légèrement fléchis. C’est à dire qu’ils sont débloqués et prêts à laisser le mouvement se propager dans votre corps.
La mobilité vient de la fluidité articulaire, et sans conteste possible, de la gravité terrestre. Sans appuis , il n’y a pas de mouvement possible.
Aussi, commencez par ressentir votre coude ( droit ou gauche comme vous voulez !).
Puis, votre coude s’écarte de votre buste, lentement et avec fluidité. Plus il s’éloigne plus vos muscles s’allongent. Les segments de votre bras, s’articulent et la forme change. La forme est une conséquence de votre intention et non un but en soi.
Ne cherchez pas à faire un truc ! à reproduire une forme que vous avez vu pour l’instant. Contentez vous de ressentir ce qui se passe vraiment dans votre corps.
Le coude en s’éloignant sur le coté, va passer un point de rupture, et vous entrainer dans un déséquilibre. Laissez-le opérer et retardez au maximum le pas qui va en être la conséquence. Absorbez alors le poids et réallongez votre corps dans la verticale, jusqu’à la position initial. Recommencez plusieurs fois avec le même coté en vous focalisant sur la sensation de votre coude. Puis changez de coté.
Ceci est la base même d’un mouvement dansé. Par la suite, c’est l’enchainement de ces points moteurs et de leur conséquences qui fait de vous le créateur de votre propre danse.
Je peux alors reproduire la danse d’une autre personne en conscience de ce que je ressens, et alors me l’approprier pour qu’elle devienne mienne. Car je saurai comment démarre le mouvement, et quelle résonance il implique dans le mouvement de mon corps. La forme est non figée, mais fluide et changeante à tout instant.
Dans une deuxième étape, explorez toutes les possibilités de mobilité que le mouvement d’un coude permet. Le coude bouge, les autres articulations du corps s’adaptent, vous ressentez ce qui vous traverse, et la danse est là.
Explorez tout cela dans la grandeur
Dansez grand, bougez l’espace autour de vous. Pensez bien que vous êtes en mouvement courbe.
Nous sommes des êtres courbes, souples, et fluides. Nous sommes constitués de 90% d’eau, et sommes bien plus alors liquide que solide. Le mouvement intérieur de notre corps est permanent.
Alors, laissez ces mouvements intérieurs s’extériorisés par la sensation , le ressentis, et l’intention d’aller vers.
Ce qui est, par ailleurs, la définition du mot “danse”. (= tendre vers…)
C’est bien une question de ressenti et d’intention. Et la pensée est créatrice de mouvement.
Je vous souhaite de prendre du plaisir dans cette exploration, et n’hésitez pas à me laisser vos commentaires, interrogations, et témoignage de vos expériences.
Dansez en toute créativité.